大家好，欢迎来到国剧60讲第二季，我是主讲人李星文。今天这一期，我们聊一聊执导过《玉观音》《大秦帝国》第二部和第三部，以及《那年花开月正圆》的丁黑导演。

丁黑是西影厂子弟，家学渊源，自小就有进入影视行的准备。1987年，从西北大学中文系毕业后，丁黑回到西影厂，从场记干起，一直做到联合导演。他觉得，下一步就可以组本子执掌导筒了。

然而这一步迈得并不顺利，时值厂里发生重要人事变动，丁黑组织的六七个剧本，都未能通过，他一直没有独立执导的机会。

90年代初，导演叶大鹰等人在深圳成立了一个文化公司，丁黑和西影厂的一帮同事前往加盟，雄心勃勃要干一番事业。

丁黑原本以为去了可以拍电影，然而到了深圳，电影没拍成，天天和MTV和卡拉OK打交道，出音像制品。心理上有落差，也受不了深圳的潮热气候，丁黑便随叶大鹰去了北京办分公司。

1994年，到北京没多久，丁黑就闯了一个大祸——他把崔健的新专辑《红旗下的蛋》给出版了。这是崔健继《新长征路上的摇滚》和《解决》之后的第三张专辑，其中有些曲目颇有先锋气质和大胆表达。

当时，北京的出版社都不敢出，而丁黑初生牛犊不怕虎，拿到崔健的版权，他以为业绩送上门了，马上出版。

然而，这张专辑两面不讨好。乐迷批评说，崔健没有任何突破，下的这三个蛋一个不如一个。管理部门认为这是违规操作，要求下架、回收、销毁。于是，这张专辑只销售了3000张就紧急撤柜了。

闯了祸的丁黑有些蒙圈。他一边挨批评、写检查，一边学到了从事文艺工作的重要一课：一定要有政策敏感和导向意识，不能由着性子来。当然，《红旗下的蛋》正版撤下了，盗版可猖獗了，这张专辑后来仍然流传甚广。

这件事过去没多久，北京分公司面临业绩问题，关门大吉。丁黑开始了北漂生活，寻找新的方向。这时，他在西影厂练就的导演技能，给了他新的出路。

1995年，他执导了第一部电视剧《大人物李德林》。最初，他是要担任制作人。然而谈的几个导演都没能参与，丁黑就自己顶上去了。

当时，电视剧的交易市场并不完善，很多台还是在互换节目。拍完之后，一开始销售形势不错，他们就想卖个好价钱，结果错过了最佳的发行时机，价格越来越不理想。而拍摄这部戏的经费又是贷款而来，丁黑感到压力山大。

眼看着第一部戏就要砸手里了，丁黑独自去学了大货车的驾驶执照，心里想着，如果赔了，就去当货车司机，也能养活一家老小。

也是机缘巧合，丁黑和海润影视有了接触。当时的海润因海岩剧《一场风花雪月的事》乘风而起，是一家蒸蒸日上的民营电视剧公司。他们接手了《大人物李德林》的发行，丁黑的压力得以解除。

《致命邂逅》

还完了银行贷款后，丁黑意识到自己不适合做制片人，还是专心做导演为好。他就加入海润拍电视剧，《致命邂逅》《沉星档案》等剧是他这一时期的作品。

真正使丁黑声名鹊起的还是2003年播出的海岩剧《玉观音》。用今天的话来说，这是一部真正的全民爆款剧，不仅创造了当年的收视热潮，更捧红了孙俪、何润东、海清、佟大为等新人演员。

海岩的剧本传奇性强，像是发生在外挂平行空间的故事。为了增加写实感，海润当时都是剧本写到哪儿，就去哪儿实地拍摄。赵宝刚的《永不瞑目》是这样，丁黑的《玉观音》也是这样。

《玉观音》

拍摄时，丁黑严格遵循剧本，精打细磨。27集的剧，拍摄期长达七八个月，跑遍了半个云南。为了拍摄抓毛杰的戏，剧组居然封了一个县城拍外景。当时，甚至不用知会当地政府，说一声“我们拍戏”，老百姓就自动配合。

《玉观音》里的年轻演员后来全部成了大明星。丁黑也由此进入一线导演的行列。在海岩剧《玉观音》和《平淡生活》之后，他选中了王安忆的小说《长恨歌》进行改编。

原著以王琦瑶“锦绣烟尘”式的传奇一生为主线，将时代的沧桑变幻同个人命运起伏相联系。上海风情浓郁，心路展现细腻，人物个性鲜明。

然而，这部小说改编成剧并不容易，时间跨度长，心理描写多，外在的戏剧张力并不强。但丁黑十分喜欢小说的“腔调”，而编剧蒋丽萍和王安忆是楼上楼下的邻居，对上海文化又十分了解，是合适的改编人选。

刚刚在《还珠格格》第三部中出演了新版小燕子的黄奕，转身变成上海弄堂的少女王琦瑶。香港演员张可颐扮演了中年王琦瑶。

当时是单机拍摄，丁黑又要求严格，黄奕的性格比较欢脱，拍戏也是在磨她的性子。一场走路的戏都能拍七八十遍，拍摄周期拉长到了六七个月。

丁黑没想到，真正的难题出现在杀青之后。剧中人都是民国年间上海滩的风云人物，解放以后自然不能唱主角了，就出现了所谓“长恨歌”。这种调性当然与新社会的春光明媚不匹配，后期修改就成了丁黑的必修课。

全情投入，饱经坎坷。经此一役，丁黑对拍戏产生了恐惧，“这部剧对我伤害很大，很多时候会下意识回避”。甚至到了三年后作品得以播出，丁黑也不想面对。

而此时，观众的审美情趣也变了，2003年，“小资”是潮流。到了2006年，“小资”就成了装，《长恨歌》过气了。

“伤筋动骨”的丁黑远离了片场一段时间。他重操旧业，和朋友合伙开公司，做投资、发行。两年过后，丁黑还是觉得自己不是做生意的料，又做回导演。

在2010年前后，丁黑涉猎了各种类型的作品，诸如战争剧《地道英雄》《关中枪声》、情感剧《远山》《门·第》等等，把自己变成了十八般武艺全能的职业导演。

2011年到2012年，丁黑一口气拍摄了《大秦帝国》第二部和第三部。第二部由富大龙、喻恩泰等人主演，2013年在央视一套黄金档播出，获得了金鹰奖和飞天奖的优秀电视剧奖。

第三部由张博、邢佳栋等人主演，一直到2017年才在央视一套黄金档播出。众所周知，白起的扮演者进行了替换，以至于新近补拍的部分和5年前的影像合成时，出现了像素上的明显差异。

说起拍摄这两部戏的过程，丁黑是一把辛酸泪。他接手这部剧时，开机时间已经不远。但剧本有两大问题不得不改。

其一，小说中苏秦和张仪是同时代人，第二部就是讲两个人的互动故事，但从历史考证的角度来看，这两个人的年龄相差不小。

其二，则是剧集定位的问题。所谓“大秦帝国”，故事的基点要放在秦国上，再以秦国的视角看天下，小说中用了大量的笔墨写苏秦，写六国，叙事线不集中。

剧组决定在小说的基础上另起炉灶。他们请来编剧张建伟，完成了《纵横》和《崛起》的剧本。但剧本出来后，丁黑感觉戏说成分比较重，还需要进一步修缮。

当时，编剧史航给他推荐了中戏毕业的李梦。李梦也是“奇人”一个，他是剧作家，又是战国史的痴迷者。丁黑和他相谈甚欢，对他的文字也很认可，于是第二部的改编任务交给了李梦。

但二三部要连续拍摄，仅一个李梦，不可能在有限时间内完成两部剧的体量。他们又开始为《崛起》另找改编编剧，最终这个任务落到了钱洁蓉手中。

紧赶慢赶，《大秦帝国之纵横》如期开机，但当时也仅有完整的大纲和五六集剧本。编剧努力赶剧本，而丁黑带领团队日夜奋战，进行拍摄。2011年9月底开机，到2012年5月，两部剧全部杀青。

整整八个月，丁黑带领剧组南下北上，一路辗转，累得够呛。丁黑回忆起那段日子，“真是咬牙往下走的，就想着赶紧拍完，赶紧结束。”

好在《大秦帝国》系列完成度比较高，他觉得累一些也是值得的，没有留下拍古装剧的心理阴影。之后，他又拍摄了历史剧《冯子材》和古装传奇剧《那年花开月正圆》。

这是丁黑继《玉观音》之后第二次和孙俪合作。当时的新人已经变成了收视女王，气场不一样了。因为有了孙俪的加盟，很多人认为《那年花开月正圆》是一部大女主戏。

其实，《那年花开月正圆》原名叫《大义秦商》，故事主人公是有历史原型的。后来编剧苏晓苑加入后，经过两年的采风走访，重新创作了剧本，剧名也改成了《那年花开月正圆》。

播出时，有的观众指责这是“玛丽苏”，丁黑还有些不服气。但后来心平气和了，他说：“有时候不能完全拒绝套路。因为生活是散的，有的东西故事性很强，但也有些故事性不是很强，这种情况下就得拿文本来套。但关键是，在套路化的文本下，要有新的东西出现。”

丁黑还希望在画面上弄出点新意。当时，湖南卫视带起了一股风潮，电视剧流行亮些，再亮些。片方就得主动调亮画面，否则电视台会直接上手调。

丁黑当时想，如何让画面不仅仅亮，还能有质感呢？他和摄影、服装、美术部门一起，想到一个办法：用色彩对比的反差，来解决大平光画面没有质感的问题。这部剧的影像效果因此而独树一帜。

近日，丁黑的新作《亲爱的自己》在湖南卫视收官，这是一部在套路中求新意的都市情感剧。全员BE的大结局引发网络热议，生出一种言有尽而意无穷的感觉。今天的节目就到这儿，谢谢收看。

主讲人 | 李星文返回搜狐，查看更多